Меню сайта
Москва, метро Шаболовская, Ленинский проспект, дом 15 ✉ Почта: edu@uhdtv.ru

Школа телевидения на Шаболовской

DIGISPOT обучение
Подготовка специалистов в области кино, телевидения и радио. Школа телевидения на Шаболовской
 
Плавит Евгения

Арт-фотография

– это фотография, отражающая творческий мир и особое видение мира фотографа, как художника. Для нее характерны разнообразные технические и выразительные средства. Арт-фотография – не репортажное фото, не коммерческий снимок, используемый в рекламе. Это отражение внутреннего мира ее автора.

В арт-фотографии должна быть интрига. Это не тот сюжет, который лежит на поверхности. Глядя на арт-фотографию, зритель может «додумывать» происходящее, пытаться разгадать запечатленное. Именно эта загадка и делает жанр арт-фотографии для меня привлекательным. Арт-фотография – сочетание реального мира с ирреальным в ей нет канонов и ограничений. Арт проявляться может разнообразными способами. Это может быть психологический монохромный портрет, романтическая пастель, черно-белая фантазия или экспрессивная детская сказка. В арт-фотографии модели и предметы не обязаны быть собой. Они перевоплощаются в героев и героинь произведения «написанного» фотографом. В этом им помогает необычный макияж, бодиарт, фейсарт, декорации.

Тема “эмоционального выгорания” возникла у меня давно, когда в моей голове появилась идея создать что-то своё, что важно для меня как для создателя. Творческие личности склонны к выгоранию, это неотъемлемая часть их развития, хоть и очень тяжёлая. Меня периодически мучает данный недуг, что подтолкнуло меня к выбору темы дипломной работы

.. .Возможно поэтому именно для данной темы мне было проще снимать себя, ведь я знаю, что именно я хочу показать и время для съёмки автопортретов проходило незаметно. Поскольку из источников света у меня имелась только настольная лампа дома и солнце на улице, это тоже вызвало некоторые трудности и одновременно повышения моих профессиональных навыков, поэтому сочту я это как жизненный опыт.

В технической части проблем не было, ведь я со своей техникой почти одно целое и прекрасно знаю как надо с ней работать. Возможно я не могу профессиональным языком объяснить что нужно делать в той или иной ситуации, зато я знаю как действовать чтобы добиться желаемого результата.

В фотографии для меня главное – нетривиальность, воплощение своей идеи, поэтому арт-фотография мне идеально подошла. С помощью искусства люди на протяжении многих лет показывали свои мысли, эмоции, раскрывали волнующие их темы, пороки общества и тому подобное. Я не исключение. Благодаря арт-фотографии мне удалось раскрыть важную для меня тему творца и его детища. Для меня творчество- это эмоции, которые автор выплёскивает на “холст”, те эмоции, которые кипят именно в момент создания произведения и так и рвутся наружу. Это не обязательно страсть или радость , апатию и безысходность тоже надо уметь показать. Вы спросите для чего? А для того, что бы снять с мира розовые очки, которые принято нынче надевать. Чтобы показать именно те эмоции ,которые я чувствовала в момент создания дипломной работы, я делала автопортреты. Считаю что я как автор как никто другой смогу передать мое состояние.

В своей работе я использовала разные приемы арт-фотографии. Например, цвет. Часть моей работы выполнена в виде черно –белых снимков, а на некоторых фотографиях просто понижена насыщенность. Цвет в фотографии нужен чтобы усилить внутреннее состояние человека. Поэтому я и выбрала этот прием. По моему мнению во время апатии и эмоционального выгорания человек видит мир именно таким.

Для усиления эффекта я использовала и композиционные приемы. Хотя для кого-то может показаться, что у меня просто не уместилась модель в кадре или же я не умею кадрировать. Но я считаю это удачным приемом. Творческая личность не ограничивается рамками и выходит за них, что я и передаю в своих фотографиях.

Еще один прием арт-фотографии, который я использовала в дипломной работе, грим и бодиарт. С помощью своеобразного грима я показываю те отпечатки ,что оставляет творчество на своем создателе.

В своей дипломной работе я хочу донести до зрителя часть жизни каждого из нас, ту часть, которую мы пытаемся скрыть. Миру нужно понять, что “плохие” эмоции не надо прятать, их надо научиться направлять в нужное русло, уметь “переваривать”.


Поделиться в социальных сетях:


Мастерство фотохудожника
Срок обучения
9 мес
Время занятий
Вечер 19:00-22:00
Занятий в неделю 3
Возраст слушателей от 16 лет
^ Наверх